中国奥运会开幕式服装图片-中国奥运会开幕式服装

1.这次中国奥运会的开幕式大家觉得怎么样？

2.北京奥运会开幕式展示了哪些中国历史与文化?

3.奥运代表团的“番茄炒蛋”制服到底是谁设计的？

4.中国举办的奥运会开幕式好吗?!

这次中国奥运会的开幕式大家觉得怎么样？

一开始觉得很有创意，后来觉得太有内涵了，我老妈都看得瞌睡了~~~

对于像我妈妈那种大多数的中年人来说看懂是在太难了，一头雾水~~~毕竟太深奥了。。。

我嘛觉得除了整体基调过于沉闷了点，画面还是很美的，一幅幅美丽的散文诗画面。。。张艺谋最擅长这了~~~

只是我在想，要外国来宾看懂估计很不容易吧？看他们都忙着摇扇子呢！！！

北京奥运会开幕式展示了哪些中国历史与文化?

北京奥运开幕式中国文化元素大全2008-08-10 19:02北京奥运会开幕式以其大气磅礴,精美绝伦,巧妙构思赢得了空前成功和一片赞誉!以老谋子为首的创作团队把中国传统文化元素演绎的淋漓尽致,荡气回肠!开幕式结束后,心情久久不能平静,很长时间都沉浸在美好的回忆之中.今天把开幕式的又找出来回放了好几次,将里面所有中国文化元素都细数了一便,觉得很是过瘾,因才疏学浅,可能还有没注意到的文化元素,恭请各位往上加吧!不妥之处也请指正。

日晷:

日晷又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。最能体现科学魅力和艺术品味的时间雕塑!利用太阳投射的影子来测定时刻的装置。又称“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。通常由铜制的指针和石制的圆盘组成。铜制的指针叫做“晷针”，垂直地穿过圆盘中心，起着圭表中立竿的作用，因此，晷针又叫“表”，石制的圆盘叫做“晷面”，安放在石台上，呈南高北低，使晷面平行于天赤道面，这样，晷针的上端正好指向北天极，下端正好指向南天极。在晷面的正反两面刻划出12个大格，每个大格代表两个小时。当太阳光照在日晷上时，晷针的影子就会投向晷面，太阳由东向西移动，投向晷面的晷针影子也慢慢地由西向东移动。于是，移动着的晷针影子好像是现代钟表的指针，晷面则是钟表的表面，以此来显示时刻。

古缶(FOU):

缶本是用来装酒的瓦器，敲打起来就算是音乐了。公元前279年，秦王派使者约赵王在渑池（今河南渑池县）相会，名为促进两国友好，实则想要挟赵王，赵王知道秦王脆计多端，担心秦国暗算故借故不去，但谋臣蔺相如与大将廉颇等考虑再三，却主张赵王赴会为上，如果不去，反而被秦国笑话，灭了自己的威风。赵王认为二位大臣说得有理，决定应约去渑池会见秦王，并命令蔺相如同行，大将廉颇在边境上布置重兵，以防不测。宴会上，秦王盛气凌人，并装酒醉，旁敲侧击，戏弄赵王，说道："寡人听说赵王善于弹瑟（一种古代弦乐器），今日盛会，请赵王弹一曲助兴"。赵王不敢不依，勉强弹了一曲。哪知，赵王正中圈套，秦国的史官赶快把这位事记载下来：某年某月某日，秦王令赵王鼓瑟。蔺相如见此情景，非常气愤，上前对秦王说道："赵王听说秦王很会击缶，今日胜会，也请大王击缶助兴。"秦王不肯，厉色拒绝，蔺相如再次相请，说道："大王如果一定不依，在这五步之内，我愿意以颈血溅在大王身上。"秦王左右立即拔出刀来，要杀蔺相如。蔺相如面不改色，大声喝斥，众人吓得口瞪目呆，空气异常紧张，秦王为了解除眼前的危机，迫不得已在缶上敲了几下。蔺相如立即命令赵国的史官记下来：某年某月某日，秦王为赵王击缶。

这里秦王所击的缶，就是窑字里面的缶，它是古代的一种陶器，用来盛酒的。春秋战国时候曾经拿它当作乐器。我国的文字最早是象形文字，"窑"字形成这样的结构，有它一定的依据。这使我们从某一个侧面考证到，最原始的窑炉是利用现成的山洞，或者挖掘洞穴，用石头砌成，在里面焙烧"缶"一类的陶器。直到后来的龙窑，阶级窑，甚至今天的倒焰窑，隧道窑，也都有一个"洞穴"，这就是烧成室，在里面焙烧各种制品，它是用各种耐火材料砌筑的；里面焙烧的制品不是古老的简单的"缶"，而是各式各样的精致的陶瓷制品。

千里江山图:

《千里江山图》宋代画家王希孟作。画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

造纸术:

中国造纸术的起源同丝絮有着渊源关系。东汉元兴元年(105)蔡伦发明造纸术。他用树皮、麻头及敝布、鱼网等植物原料,经过挫、捣、抄、烘等工艺制造的纸,是现代纸的渊源。

活字印刷:

北宋平民发明家毕升发明了活字印刷术，改进雕版印刷这些缺点。毕升是北宋中期的一个普通平民知识分子，当时人称布衣。他总结了历代雕版印刷的丰富的实践经验，经过反复试验，在宋仁宗庆历年间（公元1041～1048）制成了胶泥活字，实行排版印刷，完成了印刷史上一项重大的革命。毕升活字印刷术的方法是这样的：用胶泥做成一个个规格一致的毛坯，在一端刻上反体单字，字划突起的高度象铜钱边缘的厚度一样，用火烧硬，成为单个的胶泥活字。

文房四宝(笔墨纸砚):

旧时对纸、墨、笔、砚四种文具的统称。文房谓书房。北宋苏易简著《文房四谱》，一名《文房四宝谱》，叙述这四种文具的品类和故实等。这些文具，制作历史悠久，品类繁多，历代都有著名的制品和艺人。如安徽泾县（原属宁国府，产纸以府治宣城为名）的宣纸，歙县（原为徽州府治）的徽墨，浙江吴兴（原为湖州府治）的湖笔，广东高要（原为肇庆府治，古名端州）的端砚，以及与端砚齐名的歙县（原歙州府）的歙砚.

古琴:

古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。

太古遗音:

古琴造型优美，历来为制琴家所重视，南宋芝翁的《太古遗音》，是我国最早载有古琴样式的古籍。在存见的古琴中，最常见的为伏羲、仲尼、联珠、落霞和月型等式样，古琴型式虽多，但只是在项部和腰部向内弯曲上有所不同而已。宋代以来，琴制由大渐趋狭小。一般说来，《太古遗音》琴制为中琴，唐琴属于大琴二列。我国制琴历史极为悠久。唐、宋是古琴制作的黄金时代，出现了许多造型美观、工艺精巧、音响宏亮、音色优美的珍品。“太古遗音琴”出现于晚唐，长122厘米，额宽22厘米，尾宽14厘米，背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、“德音之谓乐”和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。

卷轴画:

在中国绘画史上，魏晋南北朝是一个非常重要的时期。全国长期战乱，南北对峙，朝代频频更迭，却使当时的学术思想格外活跃，并促进了艺术的发展。这一时期的石窟壁画、墓室壁画、石刻、砖刻以及漆画等都已蔚然可观，出现了开宗立派的专业画家、书法家，而且，作为奠立中国绘画理论基础的“传神传”、“六法论”也在这一时期提出。在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。

书法:

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

山水画:

五代南唐有位著名画家叫董源.董源中国五代南唐画家。一作董元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌附近）人，自称“江南人”。生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。

董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

陶器:

陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。早在商代，就已出现釉陶和初具瓷器性质的硬釉陶。陶器的表现内容多种多样，动物、楼阁以及日常生活用器无不涉及。陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

青铜器:

主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。秦汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

瓷器:

中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。

中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。

“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。

孔子:

孔子(前551年9月28日～前479年4月11日)名丘，字仲尼，春秋末期鲁国人，汉族。英文：Confucius,KungTze。中国古代伟大的思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人，世界文化名人。孔子的言行思想主要载于《论语》及《五经》中。

孔子兄弟排行第二,所以也有人称之为“孔老二”。春秋后期鲁国人。公元前551年9月28日（夏历八月二十七日）生于鲁国陬邑昌平乡（今山东省曲阜市东南的鲁源村）；公元前479年4月11日（农历二月十一日）逝世，享年72岁，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。

孔子他的祖先是宋国贵族，大约在孔子前几代就没落了。孔子年轻时做过几任小官，但他一生大部分时间都是从事教育，相传所收弟子多达三千人，其中贤人72,教出不少有知识有才能的学生，“桃李满天下”就出自此处。孔子任鲁国司寇；后携弟子周游列国；最终返回鲁国，专心执教。在中国五千年的历史上，对华夏民族的性格、气质产生最大影响的人，就算是孔子了。在世时已被誉为“天纵之圣”、“天之木铎”“千古圣人”，是当时社会上最博学者之一，并且被后世尊为至圣（圣人之中的圣人）、万世师表。因父母曾为生子而祷于尼丘山，故名丘，曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。

春秋战国服饰:

春秋战国服饰(公元前770～前221)春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。

论语:

《论语》首创语录之体。汉语文章的典范性也发源于此。《论语》一书比较忠实地记述了孔子及其弟子的言行，也比较集中地反映了孔子的思想。今本《论语》共二十篇。儒家创始人孔子的政治思想核心是“仁”、“礼”、“义”。

《论语》一书名的含义为：主要将孔子及其弟子的许多言论论纂起来，其次还包括记录他们不少的社会实践活动。

《论语》共分二十篇，每篇的篇名大都由该篇第一章的前几个字附加顺序数来构成，每篇由若干章组成，从表面上看似篇与篇、章与章并不存在必然的联系，但实质上却为浑然一体。

自汉武帝罢黜百家，独尊儒术以后，孔子的思想就被确定为至尊的地位。孔子的思想在中国历史上的影响极其深远广大，他的思想几乎渗透到了中国历史的每一个领域。

我国自汉朝以来，由孔子创造的儒家学说就成为一直是在社会上占统治地位的思想。儒家学说对于我国社会的巩固、发展和延续起到过不可替代的作用，它深深地渗透并影响于我国的政治、经济、哲学、文学、史学、艺术、民俗等等文化思想领域，它规定了我国文化的特质，造就了我们民族的风骨，塑造了我们民族的精神面貌。

竹简:

战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片（也有木片），竹片称简，木片称札或牍，统称为简，现在一般说竹简。均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺（约67.5cm），抄写经书的长二尺四寸（约56cm），民间写书信的长一尺（约23cm）。在湖南长沙、湖北荆州、山东临沂和西北地区如敦煌、居延、武威等地都有过重要发现，其中居延出土过编缀成册的东汉文书。

竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为「简牍」。这是我国古代最早的书籍形式，用于书写文字的木片称木牍，多用于书写短文。古代竹简也是可以用现代工艺来进行体现的。

提线木偶:

根植于历史文化名城泉州的提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，又名“丝戏”，民间俗称“嘉礼”，乃流行于闽南语系地区的古老珍稀戏种，数百年形成了一套稳定而完整的演出规制和700余出传统剧目。

在全国各类木偶戏中，泉州提线木偶戏又是唯一仍有自己剧种音乐“傀儡调”的戏种，至今仍完整地保存将近300支曲牌旋律曲调及南鼓（压脚鼓）、钲锣等古乐器。

泉州提线木偶形象结构完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻、粉彩工艺，独具匠心，巧夺天工，泉州木偶头轮廓清晰，线条洗练，继承了唐宋雕刻、绘画风格，当代木偶头制作，在师承的传统技艺基础上，更侧重于夸张与变形，尤为强调性格化和表现力，乃驰名中外的民间工艺珍品。

泉州提线木偶形象，一般都系有16条以上，甚至多达30余条纤细悬丝，线条繁多，操弄复杂，与我国多数传统木偶戏相比，技巧表演难度最高。

京剧:

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

昆曲:

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

奥运代表团的“番茄炒蛋”制服到底是谁设计的？

旁友们大嘎好，自从进入巴西奥运会的时间频段以后，我们的奥运代表团已经贡献了许多精彩的段子，尤其像下面这位，早就预定了「本届最佳人肉表情包」席位▼

染鹅，在我们这个领域呐，大家还是更关心我们奥运代表团着装方面的一些问题，像最常见的这个▼

嗯…这是一个敏感的问题。

让我偷偷地来回答一下大家吧…

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大部分情况下，奥运会开幕式上各国代表图的礼服服装，都会选择自己国家有代表性的服装品牌和设计师担纲设计和制作生产。像地多人少的加拿大，他们代表团的服装就来自有枫叶血统基因的「Dsquared2」▼

在美国这里呢，就成了中产阶级休闲气息浓郁的「Ralph Lauren」，巧妙混入了星条旗的元素▼

法国就是自己国家代表性的「Lacoste」 ▼

瑞典是快销品牌「H&M」，设计上运用的国旗元素也非常好看 ▼

染鹅，

到了中国代表团身上，事情就起了点变化。

中国代表团的来自国内的百年羊毛品牌 「恒源祥」 ，五分之一的地球人都曾经听过他们家振聋发聩的广告词 ——「羊羊羊」▼

恒源祥从08年北京奥运会开始，就成为了奥运代表团的礼服赞助商。不过，除了羊毛羊绒产品之外，恒源祥自己在运动服装和西服制造这两件事上几乎都没有经验。他家更擅长的还是羊绒衫、羽绒服和羽绒被这些中老年人的过冬产品上。正经的要做礼服，它其实很难代表「中国水平」

于是呐，恒源祥想到了一个曲线救国的办法。它把设计生产奥运礼服的工作交给了自己旗下温州工厂「爵帅制衣」。这家工厂有丰富的给大牌成衣贴牌代工的经验。

亲自担任「奥运代表图礼服总设计师」的，就是温州爵帅制衣工厂的董事长叶超莹▼

有意思的是，叶超莹他从来没有专门学习过服装设计专业，倒是学习机械设计出身，19岁进入了温州的家族企业开始工作，才踏入了服装生产的圈子。

08年北京奥运会的代表团礼服几乎是他的第一件「设计」作品，也是番茄炒蛋套装在世界的第一次亮相▼

一般来说，生产礼服性质的西装，厂商至少要留出三周到一个月的时间。而运动员的身材往往比较特殊，高矮壮瘦的差距特别巨大。对于服装的设计和生产就尤为困难。通常要留出更长的周期才能做到对每个运动员的精确量体。

但叶超莹和他的温州爵帅制衣仅用了一周时间，就完成了08年中国奥运代表团的全体礼服制作；而在本届巴西奥运会前，他们又仅用半个月，就完成了中国代表团771名运动员和官员的「礼服定制」。 简直是神奇的「中国速度」▼

他们设计生产了奥运礼服

尽管，温州爵帅制衣的量体师傅一直奔波在各大训练基地为运动员和教练员们「精确量体」，但许多运动员在收到了奥运代表团的定制礼服以后表示，还是得找外面的老师傅修改，才能让自己礼服「稍显合身一些」。

对此奥运代表图礼服的总设计师叶超莹解释说：

「里约天气热气啊！

礼服更重要的要求是让运动员穿着没有负担，不能感到闷热和不舒服。多数运动员也穿惯了宽松的服装，所以总体风格也就便保守了一些」▼

面对每届奥运会大家对「番茄炒蛋」套装的吐槽，总设计师叶超莹说，每次他都要提交5套不同配色的设计，最终被领导拍板的，都是「番茄炒蛋」这个配色方案。他也没有办法。

不过，每次的「番茄炒蛋」，其实都有自己独特的设计。

好比08年的番茄炒蛋，用了天安门的「城楼红」，让它红得深沉；12年的番茄用了「国旗的鲜红」，让它红得绚烂；至于里约奥运会，「红中透黄，黄中泛红」，又跟领巾上代表里约的绿色交相辉映▼

对此，叶超莹老师显得非常自信：

「乔布斯难道学过设计吗？ 鲁迅也被全国人民骂！」

尽管除了叶超莹老师自己以外，能看出三套中国代表团「番茄炒蛋」制服颜色区别的人并不多，但温州爵帅制衣和它背后的恒源祥集团，还是凭借着「番茄炒蛋」的出色设计拿到了奥运会和亚运会的服装赞助资质。

据悉，在北京奥运会后叶超莹老师已经抢注了「番茄炒蛋」品牌，涵盖服装鞋帽等一系列产品。恒源祥集团未来也会将「番茄炒蛋」元素注入其品牌的重要精神内核：「 爱国 」

想到这里，我又忍不住多看了几眼其他国家代表团的礼服▼

爱国啊！妈妈！

到底是什么让人与人之间的审美有了这么大差距…

真的，

真的希望

下一届奥运会的时候…

不管他们出了多少钱…

还是给咱代表团

换套像样的衣服吧…

中国举办的奥运会开幕式好吗?!

2008年北京奥运会昨晚盛大开幕，对于开幕式，我想每一个人都有惊喜，同时也有一些遗憾。

击缶，这个带有高科技含量的集体表演，给我们所有人留下了对北京奥运会的第一印象，而2008个表演者高度一致的表演更让我们叹为观止。每一次鼓声，伴随而来的是光辉一片，这简单的重合，却带给我们强大的视觉冲击力。我想这不仅代表我们中国的现代文明，而且也是现代文明与古代文明最好的衔接，同时显示了中国人民的智慧，更把闪耀的北京昭示天下。

巨幅画卷，图解了中国灿烂的华夏文明，而正是这样的一副画卷贯穿于仪式的始终，刷新了开幕式表演讲故事的传统，让图画、声音、表演融为一体，声情并茂的阐述了中国古代的辉煌。偌大的屏幕，巨幅的画卷，合二为一，让我们深刻的领悟到了古代文明与现代文明的交融，也让世界听到了、看到了一个拥有5000年灿烂文明的社会主义国家。

活字印刷术，让我总是觉得那是大屏幕所为，而最后揭开“神秘面纱”的那一刻，我惊讶了，惊讶于在一个黑暗的箱子里竟然能那么的一致，惊讶于他们满是笑容的脸上曾经淌下了多少汗水，三年磨一剑，我想这也许还不够吧。“和”，从古代到现代，向全世界昭示了一个以和为贵的中华民族，一个睦邻友好的好邻邦，一个宣扬和谐的中国。这是中国人民呈给世界的名片，这是世界对和平的诉求。

脚印，代表着奥运会的历史，更代表着它走向中国的无可逆转。那闪耀的焰火，是那奥运五环的光辉；那轰鸣的声响，是那奥运精神的伟大；那巨大的脚印，是它走近北京鸟巢的满满自信。

绿色鸟巢，不仅给我们带来了视觉的盛宴，也让我们的惊讶又一次响彻在云霄。鸟巢与“鸟巢”的融合，体现人与鸟巢的融会贯通；“鸟巢”与鸟巢的交会，体现了人与自然的和谐统一。这个“鸟巢”，它的搭建体现了中国人民的智慧；这个“鸟巢”，它的颜色体现了奥运鸟巢的环保。我相信，这是对绿色奥运最美的诠释，这是对人文奥运最好的说明。

升旗，“前进，前进，前进进”，这是中国人民发自肺腑的呐喊。其实在我们的生活中升旗已经司空见惯，而这一刻，在来自不同国家不同文化的运动员的注目下，在现场9万多名观众的簇拥下，在全球40多亿人民的关注下，五星红旗飘扬在北京鸟巢的上空，我相信，这是全世界对五星红旗最诚挚的关注。8名旗手，8位，他们步调一致，他们整齐划一，他们展示了中国军人刚强的形象，他们展示了中国军人纪律严明的优良作风。

作画，无论是黑衣舞蹈演员的袖子，还是孩子们手中的画笔，更包括运动员踩下的足迹，我相信这些都体现了中国画的清雅随意。

其实，整场的奥运会文艺演出部分做的相当的用心，很多地方都是可圈可点，包括舞台，包括鸟巢内外变化莫测的灯光，包括体育场上空巨大的屏幕，其实要说的真的还有很多很多，但又总有一些让我们觉得遗憾了。

《我和你》，2008北京奥运会的主题歌，由中国著名男歌手刘欢和英国女歌手莎拉·布莱曼共同演唱，虽然这首歌的旋律和歌词都非常的朗朗上口，但是作为奥运会这样的大型活动的主题曲来说，确实稍显简单，同时这首歌的主旋律也非常的平和，也很难激起人们心中的那份激动，再者，这首歌也没有什么技巧性，所以没有必要请一个英国的歌手，其实中国很多女歌手的英文歌也都唱的不错，比如张靓颖，虽然她不具备莎拉·布莱曼那样的国际影响力，但这里毕竟只是表现歌曲本身的魅力，所以大可不必邀请外国歌手，另外莎拉·布莱曼对《我和你》这首歌的演绎也并不怎么样，那种唱腔实在是让我难以接受，我特意去听了《Time to say goodbye》和中国观众都很熟悉的《scarborough fair》,基本上在这两首歌里听不到她在奥运会上的那种含含糊糊的唱腔，我不知道是对她的偏见还是什么，总觉得她唱的其他歌都清晰的很多，当然如果是外国人喜欢这种唱腔，那我就没什么可说的了，预祝这首歌能像《hand in hand》一样创造新的辉煌。

点火仪式，一个让全世界期盼的仪式，但说句实话确实让我不敢恭维，最可气的是媒体都说好好好，没有一家媒体暴露其中的问题，至少到现在来说。说实在的，李宁身上的那个钢丝也太清晰了，升到空中的那个动作我姑且不说，空中由直立转为倾斜连过渡都没有，直勾勾的就倒下去了，实在不太好看，最后CCTV5解密开幕式的时候还放了无数遍，只是我觉得整场奥运会的哪个动作不比这强，偏偏就挑上了这一动作。由画卷做跑道，突出了中国文化，另外卷轴是由祥云做成的，也配合了这次奥运会火炬的意图，展开的画卷浮现了从希腊奥林匹克山集火种到奥运圣火北京传递结束中的2万多名火炬手，向世界展示了奥运圣火一路走来的历程，这些都是点燃主火炬时好的一面。但我们也必须看到，李宁绕场一周时我们可以清晰看到在屏幕的上方有一个牵引车，而且李宁的脚也没有落到屏幕上，所以这样的奔跑动作显得倍儿，如果是需要观众朋友意会，那还不如用文本的形式，用这么实实在在的表演那就需要以乱真，试问一下有哪一部武侠片中还能看到钢丝的？这是一个问题，但是在这里我也不得不称赞李宁，他不仅为我国争得了106块体操金牌，也为我国创立了一个最好的体育品牌，居全球第四，股票市值约为40亿美元，同时45岁的他对这次北京奥运会点火仪式功不可没。另外李宁在跑的过程中牵引车一会儿太快，一会儿又太慢，所以本身就很，跑的不到位就更是难看，我后来看开幕式彩排的时候这个问题也出现过，我就不明白整个开幕式的工作人员都没有发现这一点吗？火炬是很有中国特色的卷纸型的，但与巨大的鸟巢相比就显得小巧了很多，总之让人觉得还是小气了点，再者就是点火的引线在直播时也看得非常明显，而且最后点完后熄的也不及时，煞是难看。其实在这之前还有一套方案，是让李宁在离主火炬台50米时屏幕上会出现一个凤凰，凤凰会用嘴叼走圣火，实景与虚景统一，然后凤凰飞行到达主火炬，用身体环绕主火炬到达火炬口，然后点燃火炬，凤凰飞走消失在天空中，这套方案很好，但由于主火炬上要打光才能成凤凰图像，这样就需要关闭全场灯光，但现场由于站满运动员关闭灯光极不现实，另外在鸟巢的上空还有很多的横向钢丝，尤其是主火炬周围，这样打过去的光就会有钢丝的影子，另外韩国SBS电视台之前也泄密了此方案，所以这套方案没有实行，如果大家有兴趣可以搜索一下这个方案的效果图，非常的漂亮。其实我觉得将李宁身上佩带的钢丝换成脚踩祥云，这样会把祥云更深入人心，也使祥云贯穿于火炬传递的始终，达到高度的统一，同时也可以将追光灯藏在祥云的里面，这样就减少了人或者祥云上悬挂的钢丝的曝光度，使整个画面更有美感。

其实总的来说，北京奥运会的开幕式还是很唯美的，不管是文艺表演还是音乐表现方面，都凸显了东方特色，我相信开幕式的表演一定让许多的外国人了解到了中国的文化，我也相信，最具中国特色的表演形式也一定吸引了来自各国的友人。最后，感谢张艺谋、张继刚、陈维亚等6人组成的团队，感谢所有的表演者，同时也感谢所有在开幕式开始之前和结束之后的表演者们，更感谢以下的主持人和歌手们，因为你们参与了奥运会的演出，却没能和全球40亿观众见面，谢谢所有人为我们带来的视觉盛宴。