全明星世界大战_全明星世界赛

1.棒球如何加强了美国和日本的关系

2.什么是VIP，MVP？

3.求AIRJORDAN发展史

4.1927年第二届索维尔会议结果到底怎么样

5.蝙蝠侠的主要剧情

6.掘金！约基奇当年选秀顺位竟然只有41，约老师名号咋来的？

7.神奇女侠是漫威的吗

是海神号.

中文片名

《海神号》

原片名

《Poseidon》

影片类型

动作 / 惊悚 / 剧情 / 冒险

片长

99分钟

国家/地区

美国 AMERICA

对白语言

英语 ENGLISH

色彩

彩色 COLORED

评级

Rated PG-13 for intense prolonged sequences of disaster and peril

制作成本

0,000,000 (estimated)

拍摄日期

2005年6月18日

演职员表

导演

沃尔夫冈·彼德森 Wolfgang Petersen

编剧

马克?波托塞维奇 Mark Protosevich .....(screenplay)

Paul Gallico .....(novel)

Paul Attanasio .....screenplay

演员

乔什·卢卡斯 Josh Lucas .....John Dylan

库尔特·拉塞尔 Kurt Russell .....Robert Ramsey

理查德·德莱福斯 Richard Dreyfuss .....Richard Nelson

埃米·罗森 Emmy Rossum .....Jennifer Ramsey

迈克·沃格尔 Mike Vogel .....Christian

杰茜达·芭瑞特 Jacinda Barrett .....Maggie James

吉米·本内特 Jimmy Bennett .....Conor James

米亚·梅塞德斯 Mía Maestro .....Elena Gonzalez

Andre Braugher .....Captain Michael Bradford

凯文·狄龙 Kevin Dillon .....Lucky Larry

弗莱迪·罗德里格兹 Freddy Rodríguez .....Marco Valentin

Kirk B.R. Woller .....Chief Officer Reynolds

Kelly McNair .....Emily

斯黛西·弗格森 Stacy Ferguson .....Gloria (as Fergie)

制作人

Sheila Allen .....executive producer

Todd Arnow .....co-producer

Chris Briggs .....co-producer

Kevin Burns .....executive producer

Mike Fleiss .....producer

阿齐瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....producer

制作发行

制作公司

华纳兄弟公司 Warner Bros. [美国]

Radiant Productions [美国]

Next Entertainment Inc. [美国]

Irwin Allen Productions

Synthesis Entertainment [美国]

Virtual Studios [美国]

发行公司

华纳兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)

华纳兄弟公司 Warner Bros. [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)

华纳兄弟公司 Warner Bros. [菲律宾] ..... (2006) (Philippines) (theatrical)

华纳兄弟公司 Warner Bros. [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)

特技制作公司

Giant Killer Robots [美国]

Hydraulx [美国]

工业光魔公司 Industrial Light & Magic (ILM) [美国]

Lola Visual Effects [美国] ..... (visual effects)

MPC ..... (visual effects)

The Moving Picture Company (MPC) [英国] ..... (visual effects)

其它公司

2020 Casting Ltd. [英国] ..... extras casting

Central Casting [美国] ..... extras casting

Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dollies

The Casting Company [美国] ..... casting

上映日期

阿根廷

Argentina

2006年5月11日

澳大利亚

Australia

2006年5月11日

新加坡

Singapore

2006年5月11日

美国

USA

2006年5月12日

意大利

Italy

2006年6月1日

英国

UK

2006年6月2日

中国

China

2006年6月2日

法国

France

2006年6月14日

墨西哥

Mexico

2006年6月17日

巴西

Brazil

2006年6月23日

德国

Germany

2006年7月13日

荷兰

Netherlands

2006年7月13日

剧情介绍

巨浪掀翻海神号之后

圣诞前夜，一艘豪华的远洋游轮载着欢乐的游客们缓慢地航行在北大西洋“平静”的海面上。在船上巨大而豪华的礼堂大厅里，一场奢华的新年酒会正在进行着。达官显贵、社会名流们正在觥筹交错中享受着灯火辉煌气氛，一些人更是陶醉于绚烂的舞池中肆意狂欢。当巨轮上的人们在茫茫的大洋之上尽情的欢歌笑语时，深不可测的洋底却发生了剧烈的地壳运动，从而引发了一场空前的海啸，先前略显平静的海面上陡然掀起一道汹涌的巨浪。高耸的巨浪如野兽般在海上咆哮，并迅速从侧面扑向毫无准备的“海神号”。瞬间，“海神”号被高达90英尺的巨浪压倒，底朝天倾覆在海面之上。无数乘客在毫无预兆的磨难中丢了性命，一些侥幸没有被巨浪夺去性命的人一时间惊惶失措、乱作一团。“冷静”的船长一声令下：幸存的乘客不得乱跑，在原地等待求援。话音刚落，这位船长竟然转身离开，独自逃命去了。

在轮船的场里正享受之趣的职业赌徒约翰·迪兰（乔什·卢卡斯）在遭受突如其来的灾难之后，不愿坐以待毙，独自勇敢地去寻找逃生的出路。在逃生途中遭遇一位与女儿失散的父亲罗伯特·莱姆希（科特·拉塞尔），顺道帮助他找到了女儿珍妮佛（艾米·罗素）以及她的男友克里斯蒂安（迈克·沃格）。为逃离险境，四人同心合力在迷宫般的船舱中寻找求生的通道。路上，他们救下一位单身母亲（杰辛达·巴莱特）和她聪明的儿子科纳（吉米·本奈特）以及更多需要援助的人……然而，凶残的大海依然在肆虐，汹涌的海水不断在涌入船舱，为了生存，众人只得和时间在死神面前赛跑。

相关评论

一句话评论

这部**因为彼德森的心不在焉而马马虎虎——或许，彼德森因为太明智了而意识到这绝非一个一流的题材，而且他是个如此优秀的导演以至他不屑将其变为愉人的垃圾。

——《芝加哥太阳时报》

虽然老版超级优秀，但这部片子却缺乏灵魂：一部徒有其表的花哨影片。

——《周刊》

《海神号》无关人类精神的胜利，无关牺牲的价值，无关创新的美德，他们想要达到的仅仅是两个目的：一，幸存者的极度喜悦，尤其是当其他人都死掉时；二，当一艘轮船倾覆时所能发生的一切残酷事件。

——《旧金山编年史》

《海神号》不会试图将自己伪装成一部深沉的戏剧，它就是一部“将你的大脑留在门外仅凭身体前行”的夏季爆米花动作片。

——《About**评论》

简评：比死神《泰坦尼克号》高级的励志成长冒险故事

同样是以号称永不沉没的超级大船为背景，《海神号》与地球人都知道的《泰坦尼克号》相比较的命运是不可避免的。然而比起泰坦尼克号上发生的悲壮的爱情故事，海神号上的故事更为大气，这部**探讨的话题可以用“成长”来概括，主演艾米?罗森说她在这部**中的任务就是“从一个毫无主见的小女生迅速成长为独当一面的成熟女人”，在片中，艾米饰演的珍妮弗一直视父亲为权威，“刚开始是个连寻找真爱都没勇气的女孩”，虽然与风度偏偏的小伙子相爱，但是却一直不敢告诉严肃的父亲，在经历了一系列危险之后，她成长为独立自主的女人。

影片简评

自《海神号》开拍之日起，便不断有人拿来与此前同样葬身北大西洋的《泰坦尼克号》相提并论。诚然，两部影片的确有着诸多的相似之处：同样是夸下“永不沉没”的海口的豪华巨轮，同样遭遇空前的自然灾难，同样讲述危难之中众个体的逃生，更加相像的是，汪洋深渊的绝境中，影片都没忘了演练一回浪漫，讴歌一下人性。眼见人人摆出一副未卜先知的姿态，导演沃尔夫冈很是不爽：当年《海神号遇险记》拿奥斯卡时，《泰坦尼克号》还没拍出来呢，而且如今的特效技术，与九年前简直不能同日而语。雄心百倍的德国人誓要在北大西洋这片宽阔的洋面上与当年的“小前辈”一较高下。

的确，如今好莱坞的**特效技术日新月异，用电脑合成这些灾难场面绝非难事，何况导演沃尔夫冈有过两次成功的经验助阵。相信，这场“北大西洋论剑”真的要在影片公映之后才能一见分晓了。

幕后制作

拍摄动机

2005年，斯皮尔伯格的《世界大战》和彼得·杰克逊的《金刚》为翻拍片树立了榜样，2006年，新一轮翻拍片的序幕由华纳公司耗资1.5亿美元打造的《海神号》的起航掀开，希望藉此终结曾经风光而今几近末路的好莱坞灾难片的低迷状态。

好莱坞**工业化生产的提速得益于电脑特效技术的迅猛发展，但**创意却远落后于拍片速度，为此，大导们打起了经典老片的主意，试图在电脑特效的帮助下在老**精髓的核心裹上一层华丽的外衣，以此大卖一把。1972年的经典灾难片《海神号遇难记》是好莱坞和影迷心目中的灾难片之冠，全明星阵容、惊险的情节、先进的视觉效果使之轻松成为史上最卖座**之一，并由此掀起灾难片狂潮，使灾难片变成百试百灵的票房妙药。“这真是个绝妙的点子”，导演沃尔夫冈·彼德森坦率地说道，“在电脑特效的帮助下，我们可以将它变成一部经典大片。”34年后“重出江湖”的新版《海神号》相较于72年版的《海神号历险记》无疑具有更为刺激的视觉效果。当年的《海神号遇难记》以在大银幕上真实呈现出游轮沉入海底后的翻覆场景而著称，而新版《海神号》展现的则不仅是示范性的沉船，它采用大量计算机特技，制造出沉船、漏水、火灾、爆炸等灾难性大场面，将灾难的全过程一一呈现。为求尽早锁定观众情绪，《海神号》开场后10分钟后即进入紧张的翻船情节，并减少不必要的对白，以实际行动抓人眼球。

但彼德森又再三强调，新片绝不是对老片的简单复制，除借鉴老版中豪华邮轮遭遇大浪袭击倾覆的情节外，剧情和角色都经过了重新设置。“在本片中我们将会为影片注入尽可能真实的灾难场面和各种灾难元素，旨在通过灾难逆境反映出人性的真实一面，包括丑恶和伟大的一面。”彼德森如是说。至于爱情，则不过是增加戏剧冲突的手段之一，不会像《泰坦尼克号》中的爱情那般荡气回肠。

关于影片

三十四年前，当时还初露锋芒的吉恩·哈克曼主演的《海神号遇险记》，在当时便引起了轰动效应，丝毫不逊于“压倒一片”的《泰坦尼克号》，这部经典海难片不仅是年度票房亚军，收入仅次于《教父》，更同时获得奥斯卡八项提名，并最终捧回最佳原创歌曲和最佳视觉效果两座小金人。最难能可贵的是，在特效技术并不发达的七十年代，《海神号遇险记》以其异常逼真的场景设计，为灾难片这一类型的**，树立了全新的榜样。在如今翻拍成的好莱坞，在故纸堆中寻找金矿已经是惯用的伎俩，精于算计的华纳兄弟，今年便要凭两部经典影片，在暑期档重拳出击：一部是延续常青系列的《超人归来》，另一部便是这艘再现海难经典的《海神号》。华纳选择在是年五月让这艘豪华油轮再次起航，的确是审时度势后的明智选择：近年来超级英雄在银幕上横行肆虐，而好莱坞曾经最拿手的灾难题材**，却是几近末路。还好在两年前，一部把地球几乎要冻僵的《末日浩劫/后天》，将灾难类型片又重新塞进了人们的眼球。并且，《末日浩劫/后天》当年极为丰厚的票房，也充分证明只要理念够新、视效够炫，灾难片依然为广大影迷同志喜见。因此在整体萧条的情况下，多年后再度出海的《海神号》，选择此时横空出世，可谓占尽天时。

为了能使新版《海神号》在强手云集的票房榜上掀起“完美风暴”，华纳此番特意请来了有“海神”之称的海难专业户德国人沃尔夫冈·彼得森为新船掌舵。众所周知，沃尔夫冈在好莱坞凭拍海难片起家，《从海底出击》和《完美风暴》两部作品大获全胜，也让他成功跻身A级导演之列，如今“海神”三度发威，再战巨浪之余，还将原作中的剧情全盘推翻，悉心设计了更具戏剧张力的桥段，让人不由对这位新船长万分期待，对于又想怀旧，又不愿放弃现代视效的影迷来说，《海神号》的确是今年暑期档中一举两得的不二选择。

沃尔夫冈?彼得森再当海上霸主

沃尔夫冈?彼得森生于德国，但成就他的却是好莱坞。虽然这位柏林**电视学院的高才生早在上世纪八十年代初凭借《潜艇风暴》《防火墙》这部战争片扬威德国。但真正确立他大导演地位并为观众熟知的是他在好莱坞拍摄的一系列灾难大片，当中包括哈里森?福特主演的《空军一号》还有日后席卷全球的《完美风暴》。在《特洛伊》完了一通“人海战术”之后，沃尔夫冈把目光重新移向自己熟悉的海难题材《海神号》。1972年成就了两部**，第一部是誉满全球的《教父》，而第二部就是《海神号》，当年《海神号》在票房和口碑上都与《教父》有得拼。沃尔夫冈此次重拍这部经典海难片明显怀有很强的野心，在接受采访时他曾透露自己的《海神号》比起老版的更有看头，他推翻了老版《海神号》的故事，仅仅借助这艘巨船探讨沃尔夫冈式的论题：面对死亡每个人会有怎样的改变。

在探讨“成长”的同时，沃尔夫冈的**绝对不会忽略视觉效果这块。这位拍海难**的老手造出一艘巨大的“海神号”模型，在他曾经拍过《完美风暴》的巨型水池中完成了“海神号”被“百米巨浪”掀翻的戏份。除次之外，对于片中的各种惊险场景（如被高压水柱冲飞，在两个升降梯间架木板走独木桥等）沃尔夫冈都要求演员亲身上阵，尽量做到“真枪实弹”的效果，整得演员叫苦连天，主演乔什?卢卡斯为此还数度挂彩。

除了花尽心思的拍摄外，沃尔夫冈在为该片的后期制作上也发扬了德国人一丝不苟的精神，他和剪辑师甚至创造出一套新的剪辑系统，剪辑师所剪辑的每个画面都会显示在大银幕上，沃尔夫冈可以即时看到效果并做出修改。如此大动干戈，沃尔夫冈唯一的目的就是让效果“远超《完美风暴》”，巩固自己“海上霸主”的地位。

沃尔夫冈为这个著名翻船场景选择的拍摄场地，是华纳兄弟公司位于加州的伯班克工作室，主角们在这里历经了海底逃亡的重重危机。在巨大的蓄水池中采用高压水枪的传统方式，表现出海水将舷窗压爆的惊险瞬间。在导演的严格要求下，六位主演大多数危险桥段都需亲身上阵，拍摄中经常出现演员挂彩事件。为了达到堪称完美的视觉效果，沃尔夫冈不仅在拍摄过程中精益求精，还说服华纳公司，将影片一并制作成IMAX的格式，使之成为暑期档惟一一部真人IMAX影片。

的确，电脑特效技术的迅猛发展，直接导致好莱坞**的工业化生产提速，为了让创意跟上拍片的速度，大导们纷纷扎进**公司的片库，把脑筋动在经典老片上。依靠先进的电脑特效，好莱坞的名导们自认有能力让老**焕发不一样的光彩。去年，斯皮尔伯格的《世界大战》和彼得·杰克逊的《金刚》就为此树立了好榜样。在两部大师大作以及票房佳绩的刺激下，2006年好莱坞依旧纵容翻拍片大行其道。而坚毅的德国人却不完全这样的观点：沃尔夫冈不认为自己要像彼得·杰克逊拍《金刚》那样照搬原作，他的翻拍不过是代用创意，剧情和角色都经过了重新的设置和创作。

演员

▲明星

演员阵容上，《海神号》逊色于由金·哈克曼和谢利·温特斯出演的旧版经典，用彼德森的话来说是：“我们的演员没有超级明星，是像你我一样的普通人。”以《美丽心灵》而获得SAG Award提名的乔什·卢卡斯饰演带头逃离地狱的赌徒，经常需要游泳救人；另一关键人物前纽约市长拉姆齐则由在《烈火雄心》、《绝地危机》中的硬汉形象而深入人心的库特·拉塞尔饰演，这次他不仅要引领众人逃生，还要寻找其失踪的女儿珍妮弗；珍妮弗一角则由凭借《明日之后》及《歌声魅影》而被喻为好莱坞最有前途玉女新星的艾米·罗森饰演，虽不像《泰坦尼克号》中的凯特·温丝莱特露点演出，但穿着低胸晚装走来走去也挺养眼。而老牌奥斯卡影帝理查德·德莱弗斯也在**中饰演一位老同性恋。

▲临时演员

为制造最大规模的海难场面——按照剧本的构思，轮船倾覆时仅死在舞厅中的人就有200人——剧组每天都要动用200名以上的临时演员。为配合拍摄，这些临时演员不得不每天在水中连续泡上六七个小时。为防止装扮脱落，临时演员化的都是防水妆，但他们的角色仅仅是尸体！

现场

《海神号》的大部分场景在包括著名的“16号片厂”在内的五大片厂拍摄，该片厂是全球最大的容水量片厂，其立体面积为95尺×10尺×22尺，可容130万加仑水。《海神号》的主要场景之一——被翻转的大舞厅即在此处搭建及拍摄，这个5层高(720尺)的舞厅由100个工作人员花了五个月时间搭建而成，耗费了75万磅的钢材及1万块层板，并制造出9万加仑水的冲击效果。

而著名翻船场景的拍摄场地则是华纳兄弟公司位于加州的伯班克工作室。剧组借用了当初拍《从海底出击》的各种技巧，在巨大的蓄水池中采用高压水枪的传统方式，表现出海水将舷窗压爆的惊险瞬间。

精彩花絮

·彼德森拍摄灾难题材片(包括《海神号》)的重要的体会是:一不要在海上拍**，二不要把自己弄湿，三是中午11点要用好汤招待演员和剧组工作人员。

·尽管彼德森喜欢把整个剧组称为一个派对，但包括库尔特·拉塞尔、埃米·罗森、理查德·德赖弗斯和乔什·卢卡斯在内的演员却表示，这种“聚会”让他们吃尽了苦头。卢卡斯说：“我度过了湿漉漉的5个月，每个场拔叶蓟崤菰谒?小N颐敲τ谧跃韧?袅搜菹贰说律茫?钤谔焯美铮颐撬?衅渌?硕忌?钤诘赜?！?

·《海神号》开拍之前，剧组即为6位主演备下了16位替身，但在彼德森的严格要求下，六位主演仍需亲自上阵，做好受伤准备。乔什·卢卡斯在关机前的两天不慎伤了左臂，不得不带着夹板完成了最后一幕。

·在谈到水下工作的艰苦条件时，库尔特·拉塞尔表示：“我喉部感染恶化然后患上了肺炎。”

·《海神号》的几百个人物中有150具的倒模人被安在多个骚动场景中，这些倒模人由《纳尼亚传奇》的特技化妆组负责，与真人如出一辙。库特·拉塞尔笑言：“与这些倒模人演戏十分有趣，我们甚至不敢将脚踏上他的的身上，以为他们会尖叫。”

·为达到堪称完美的视觉效果，沃尔夫冈·彼德森不仅在拍摄过程中精益求精，还说服华纳公司将影片一并制作成IMAX的格式，使之成为暑期档惟一一部真人IMAX影片。

精彩对白

Christian: [to Jennifer] I need you to tell me that you love me.

克里斯蒂安：[对詹尼弗]我要你告诉我你爱我。

Maggie James: [To Conor] You have to be strong!

玛吉·詹姆斯：[对柯洛]你必须坚强起来！

Robert Ramsey: There's nothing fair about who lives and who dies.

罗伯特·拉姆齐：谁死谁活没有公平可言。

这部影片6月2日上映。

棒球如何加强了美国和日本的关系

网游前十名：1、《英雄联盟》、2、《魔兽世界》、3、《地下城与勇士》、4、《穿越火线》、5、《守望先锋》、6、《怪物猎人Online》、7、《逆战》、8、《失落的方舟》、9、《冒险岛2》、10、《梦幻西游》，比较推荐《怪物猎人Online》、《地下城与勇士》和《梦幻西游》。

1、《怪物猎人Online》

是由腾讯游戏和CAPCOM联合开发，腾讯游戏代理运营的一款次世代动作类网络游戏。于2016年12月21日雷鸣公测。在继承系列经典画面风格、打击手感等元素基础上，全新CE3引擎也带来世界顶级光影特效和动作效果，玩家可在全新史诗篇章中，探寻新怪物、武器、招式、地图，以及水上追击战、飞艇空战等全新玩法。

2、《地下城与勇士》

是一款韩国网络游戏公司NEOPLE开发的免费角色扮演2D游戏，由三星电子发行，并于2005年8月在韩国正式发布。该游戏以任务引导角色成长为中心，结合副本、PVP、PVE为辅，与其他网络游戏同样具有装备与等级的改变，并拥有共500多种装备道具。每个人物有8个道具装备位置，在游戏中可以允许最多4个玩家进行组队挑战关卡，同样也可以进行4对4的PK。

3、《梦幻西游》

是一款由中国网易公司自行开发并营运的网络游戏。游戏以著名的章回小说《西游记》故事为背景，透过Q版的人物，试图营造出浪漫的网络游戏风格。拥有注册用户超过3.1亿，一共开设收费服务器达472组，最高同时在线人数达271万（2012年8月5日14：45），是当时中国大陆同时在线人数最高的网络游戏。

什么是VIP，MVP？

2001年2月9日，一艘美国潜艇格林维尔号（USS Greenville）在一艘日本船Ehime Maru下浮出水面，船上挤满了正在训练养蜂渔民的高中生。这艘船沉没了，九名学生和教师丧生。

让一艘日本潜艇在一艘朝鲜船只下面浮出水面并沉没了它，两国可能已经开战。

但在这种情况下，美国和日本官员能够求助于一种熟悉的外交工具：棒球。为了纪念遇难者，他们每年举办一次青少年棒球比赛，地点在四国和夏威夷之间交替。

棒球在日美外交中的作用有着悠久而丰富的历史。19世纪70年代，美国教育家贺拉斯·威尔逊和铁路工程师平冈弘史将这项运动介绍给日本人民后，这项运动蓬勃发展起来。随着时间的推移，这项运动变得更加统一，把历史和文化迥异的两个国家的人民聚集在一起。

亲善之旅最早开始于20世纪初，当时日本和美国的大学棒球队相互竞争。专业团队很快跟进。第二次世界大战中断了文化交流，而棒球自战争结束以来一直是一种疗愈机制，帮助两个地缘政治上的敌人结成忠诚的盟友。

作为日本富布赖特学者，我研究了棒球在日美外交关系中的作用。我确定了六个关键时刻在这段独特的历史中，

宝贝赢得了人们的心和思想

在1934年，虽然战争的阴云密布，贝比鲁斯和他的美国队友开始了一个18场比赛的日本之旅。

拍了13个本垒打，挥舞着美国和日本国旗，和孩子们一起小丑，甚至穿上和服，这个宝贝赢得了日本人民的心。

今天，露丝的雕像矗立在仙台动物园。就在那个被某些人视为神圣的地方，这位伟大的洋基棒球好手在日本的第一次本垒打在了这里。

今天，仙台动物园里矗立着一尊贝比·鲁斯的雕像。（日本《太阳报》

当球队回到美国时，费城田径队的老板兼经理康妮麦克宣布两国永远不会开战。

“在整个日本有强烈的反美情绪，”麦克告诉记者，“然后贝比鲁斯打了一个本垒打，所有的恶感和地下战争情绪就这样消失了！

不幸的是，在露丝访问七年后，麦克将被证明是错误的。

在1949年，二战结束四年后，美国军队仍在占领日本。

将军道格拉斯麦克阿瑟，盟国的最高指挥官，被指控监督战后占领和重建努力。由于粮食短缺和无家可归是一个反复出现的问题，以及对一些文化上不敏感的军队的抱怨，他开始担心反美情绪，并担心市政叛乱。

麦克阿瑟曾在西点军校当过棒球学员，他明白这项运动对两国的文化重要性。为了缓解紧张局势，他召见了前美国职棒大联盟球星左撇子奥杜尔，后者曾担任旧金山海豹突击队的主教练。日本人对奥杜已经很熟悉了：他曾在1931年的巡回赛中打球，1934年说服露丝去日本，1936年帮助创办了日本职业联赛。

海豹突击队将成为露丝巡回赛以来第一支在日本打球的美国棒球队，他们的10场巡回赛吸引了50万名球迷，其中包括14名，1000名战争孤儿参加了一场与美国军队全明星队的比赛。裕仁天皇甚至与奥杜会面，感谢他和海豹突击队。

麦克阿瑟后来说，奥杜的巡演是他所见过的最伟大的外交范例。如今，奥杜尔是日本棒球名人堂中仅有的三名美国人之一。

沃利·尤纳明“将日本棒球”

“整合”在ea中s、

一些更著名的球员加入MLB俱乐部通过张贴系统包括铃木一郎，松坂大辅，郁达维什，田中正彦和前田健二。最近一次来的是肖海奥塔尼。在过去的休赛期，洛杉矶天使队向奥赫塔尼的前球队日本火腿斗士队支付了2000万美元的转会费，并给了奥赫塔尼230万美元的签约奖金。

讽刺的是，奥赫塔尼和贝比·鲁斯一样，是一个有天赋的投手和击球手。与天使们一起，他计划两者兼得——这与这位成为棒球界主要外交官之一的超级巨星的遗产不谋而合。

的球迷们恳求大联盟最新引进的日本棒球选手小田顺平（Shohei Ohtani）的签名。（克里斯·卡尔森/美联社照片）这篇文章最初发表在《对话》上。”康涅狄格大学公共政策教授

求AIRJORDAN发展史

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有广泛的知识并在某个领域中被公认为高手

良好的服务技巧和态度

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VIP的用语起源于上个实际80年代，当时电子邮件在美国一些发达地区很流行，人们没事就发一封快捷简单便宜的邮件向朋友问候，一个（我不清楚的）人在发送邮件的时候不想让其他人知道邮件的内容所一就把邮件标名为Very important person 。后来VIP这个词被沿用到现在。

第二种说法是在2次世界大战后，印巴分制，其始作俑者蒙巴顿回印度，英国政府为保证其安全用VIP代表他。后来泛指贵宾。

还有一种说法是Very Important Person 是2战时英国皇家空军用来运送高级任务的代码，最早是用于运送蒙哥马力到非洲去。

在网络里有时是收费的意思。

VIP还可以翻译为万能接口处理器,是一个拥有单独CPU和内存的处理进程的功能模块. 一个VIP上有两个PA(端口适配器)槽,用于插PA卡.VIP只能用于7500系列。

1927年第二届索维尔会议结果到底怎么样

时至今日，NIKE已经有33年的历史，从1972年NIKE生产出第一双运动鞋Bruin开始，到今日不断变换的科技，NIKE在这33年里，走过的是风风雨雨，而铸造的，却是其他品牌所不及的辉煌。

而与此相比较而言，AIR JORDAN系列的历史并没有NIKE长远。

1985年，迈克尔·乔丹以高薪合约被当时还是小厂家的体育用品生产商NIKE签约至旗下，而NIKE随即也为乔丹推出了第一款以“乔丹”命名的球鞋，即AIR JORDAN系列的第一款：NIKE AIR JORDAN I——虽然这款球鞋在当时具备奇特的配色以及新奇的科技，但是谁都不曾想到，这居然会是一个神话的开始。

在AIR JORDAN 问世之前，所有的篮球鞋都是白色的。

这份简单的说明书介绍的是自从迈克尔·乔丹进入职业联盟以来，篮球运动和运动鞋产业所发生的巨变。

自迈克尔到来并推出AIR JORDAN 系列产品之后，篮球运动和运动鞋产业发生了天翻地覆的变化。

AIR JORDAN 每年都会推出新款。

自1985年首次亮相以来，每年推出的新品始终没有辜负媒体、行业和消费者们日益提高的期望。

AIR JORDAN系列球鞋在销量与市场需求方面遥遥领先于其它产品，为整个运动鞋行业的鞋款设计、创新和性能树立起一个又一个更高的标杆。

系列产品的核心，正是运动员个体与技术的完美结合：篮球史上最伟大的球星迈克尔·乔丹，以及伴随巨星经历辉煌事业的篮球鞋，突显出他对功能、创新与成就的不懈追求。

如今，AIR JORDAN 系列继续秉承其创新设计和精益求精的悠久传统。

系列鞋品以篮球巨星为设计灵感，继续引领和打造未来的运动鞋行业。

随着迈克尔的传奇的不断发展，他对 AIR JORDAN 品牌带来的巨大影响力亦将继续发扬光大。

AIR JORDAN I: 年-1985年 (1985年3月，$65)追本溯源。

一个传奇的品牌诞生了，它既是功能卓越的鞋类产品，又是一种文化标志。

当年它是具有革命性的产品，曾因违反了NBA的“统一着装”规定而被NBA禁止穿着。

迈克尔我行我素，依然穿着它上场，遭致每场高达$5,000的罚款。

同时，迈克尔·乔丹在联盟和国际比赛中崭露头角、在首次全明星赛中精彩亮相、荣膺年度新人美誉，并被波士顿凯尔特人队的传奇球星拉里·伯德戏称为是“上帝的化身—迈克尔·乔丹。”

AIR JORDAN II: 1986年-1987年 (1986年11月，$100)86年-87年赛季对于乔丹来说是突破性的一年，他的得分记录开始直线上升。

全明星赛周末中，迈克尔赢得了他的首次扣篮比赛冠军，并迎来了第一个得分王头衔。

他以场均37.1分的成绩，成为继沃尔特·张伯伦（Wilt Chamberlain）之后，在整个赛季夺得3,000分的首位NBA球员。

伴随他取得辉煌战绩的是由意大利制鞋大师打造的一双压花革球鞋。

AIR JORDAN III: 1987年-1988年 (1988年2月，$100)通过突破性的创新和完美的外观，Tinker Hatfield将他设计的第一款运动鞋奉献给大家。

这款鞋拥有外露式的Nike Air以及极富装饰效果的合成大象皮革褶皱。

另一个具有里程碑意义的设计元素是引入了经典的“飞人”标志。

在这一季中，斯派克?李（Spike Lee）饰演Mars Blackmon，首次出现在耐克的电视广告中，吸引了众多追随者。

乔丹也凭借自己的首个NBA 最有价值球员、年度最佳防守球员，以及又一个扣篮比赛的冠军头衔而出尽风头。

在《SLAM》杂志的一次采访中，乔丹将AJIII称作自己最钟爱的物品之一。

与此同时，根据ESPN电视台2005名观众的投票，这款鞋被评为史上最伟大的运动鞋。

AIR JORDAN IV: 1988年-1989年 (1989年2月，$100)透气网面内垫及超级稳定系带，外加非凡的缓震鞋底，Tinker Hatfield设计出一款富有流动性、节奏感和优雅气质的运动鞋。

迈克尔以其颠覆重力的系列扣篮动作赋予了运动鞋以现实意义，外加特制鞋舌，使“快速”成为此款球鞋的标志。

斯派克在影片《为所应为》（“Do The Right Thing”）中再次对AJIV的功能大唱颂词。

最近，说唱歌手斯里克·瑞克（Slick Rick）表示，他有意将2006复古系列的篮球鞋息数收归囊中。

AJ IV推出后，AIR JORDAN系列被真正地录入现代文化词典之中。

AIR JORDAN V: 1989年-1990年 (1990年2月，$125)鞋带锁固的合体性有所增强、反光鞋舌、透明橡胶外底更增抓地效果，迈克尔·乔丹和Hatfield用这些创新元素再度超越了前几款篮球鞋的设计。

迈克尔在对阵克利夫兰队的比赛中试穿此鞋，一举夺得69分，以场均33.6分的成绩第四次荣膺得分王头衔。

此款球鞋的设计灵感源自第二次世界大战期间的“野马”战斗机，可以在中底侧面看到战机的鲨鱼牙纹。

AIR JORDAN VI: 1990年-1991年 (1991年2月，$125)迈克尔在联盟效力七年之后，带领芝加哥公牛队首次参加NBA冠军赛，并以4-1的辉煌战绩挫败“魔术师约翰逊”领衔的洛杉矶湖人队。

这是80年代的Show Time统治王朝到90年代乔丹与公牛队王朝的“火炬交接”时刻。

在此期间，他获得了第五个得分王头衔、第二次获得联盟最有价值球员、再次入选NBA全明星赛及获得总决赛最有价值球员。

AIR JORDAN VII: 1991年-1992年 (1992年2月，$125)配有合体构造的氯丁橡胶鞋垫的AIR JORDAN VII赋予“舒适”一词以新的意义。

同时，公牛队在1991年-1992年赛季大唱主角，迈克尔一如既往地重新定义着篮球比赛，并将篮球场变成了他的个人秀场。

“加演节目”是什么呢？“空中传奇”（“His Airness”）作为年度偶像为球迷带来第二枚总冠军戒指，还有第六个得分王头衔，更是作为美国传奇篮球队“梦之队”的一员，进军巴塞罗纳摘取奥运会金牌。

AIR JORDAN VIII: 1992年-1993年 (1993年2月，$140)AIR JORDAN VIII是首款采用抗反向式叠领形皮革素材的球鞋、另外还配有Velcro系带和加厚衬垫以提高支撑性与稳定性。

VIII只有三种配色，却使其成为该品牌系列中最受欢迎的一款球鞋。

迈克尔在93年决赛中的表现如日中天，创造了决赛得分最高记录，在与太阳队对决中平均夺得41分，为他蝉联第三个总冠军头衔铺平道路。

AIR JORDAN IX: 1993年-1994年 (1993年2月，$125)历时九年的精雕细琢，打造出此款极简主义的经典产品，球鞋底上设计有各国标志与语言。

迈克尔亲自参与设计，并对此款球鞋爱不释手，但是他却首次未穿此鞋参加比赛。

此款球鞋的上市时间选在1993年11月即“飞人”退役前一个月，在他获得连续获得总冠军奖杯以及无数的个人奖项之后。

随后，迈克尔·乔丹转而追随他儿时的梦想，开始小职业棒球队联盟的生涯。

AJIX也经过重新设计后成为棒球钉鞋。

AIR JORDAN X: 1994年-1995年 (1994年11月，$125)此款为乔丹复出球鞋。

迈克尔从棒球场重新回到篮球场，此款篮球鞋的初次感觉似曾相识。

面对全世界媒体，乔丹只说了一句：“我回来了。

”AJX配有全掌Nike Air气垫、全粒面皮革鞋面、松紧带鞋带扣，球鞋底部记录了1985到1994的10年间乔丹的荣誉和特殊经历，并且在美国不同城市发行时，包含了各城市的主题色彩。

AIR JORDAN XI: 1995年-1996年 (1995年11月，$125)此款球鞋堪称经典中的经典，迈克尔认为应当为球场带来“正规形象”，此种真知灼见正是此款球鞋的灵感所在。

他在全面复出后的1995年至1996年赛季期间穿着此款XI球鞋，使XI迅速成为AIR JORDAN系列球鞋中最受欢迎的一款。

另一项大胆的创新在于，AJXI首次在运动鞋内采用漆皮作为材料，更有号称“秘密武器”的碳素纤维弹性承托板，以及可以防止拉伸或变形的聚合物涂层鞋面，伴随迈克尔·乔丹在赛季夺得72场胜利以及第四个NBA冠军头衔。

乔丹成为第二位在单个赛季中，同时获得常规赛、全明星赛及总决赛最具价值球员称号的球员。

AIR JORDAN XII: 1996年-1997年 (1996年11月，$140)首款采用Zoom Air技术的AIR JORDAN球鞋，此项技术使球鞋具有轻质缓震及迅速响应的特征。

乔丹穿着此款球鞋，在与犹他州爵士队的对垒中独得38分，包括在倒数计时期间的一记三分球，而当时他是抱病参赛，以至在赛后不得不在队友斯科特·皮蓬（Scottie Pippen）的帮助下离开球场。

AIR JORDAN XIII: 1997年-1998年 (1997年11月，$150)超级轻质、响应超级迅速正是XIII的特点，设计灵感源自猎豹，当然，也源自迈克尔无比强烈的求胜欲望及在球场上灵猫般的敏捷身手。

XIII配有圆润的Zoom Air气垫、仿豹眼“飞人”全息图像显得匠心独具，还有碳素纤维弹性承托板可以适应猛烈动作。

在当赛季总决赛中第六场对战犹他爵士队的比赛中，乔丹上演了他最著名的投篮绝技。

（事实上，他在该场比赛时穿的是提早发布的AIR JORDAN XIV球鞋。

）公牛队最终夺冠，连续三年获得总冠军。

芝加哥公牛队成为NBA历史上首支二度三连冠的球队。

AIR JORDAN XIV: 1998年-1999年 (1998年10月，$150)AJXIV堪称创新设计与工程的另一次飞跃，性能卓越的奢华乘骑，全粒面皮革素材及Zoom Air缓震气垫，外加中央通风孔更增球鞋透气性。

迈克尔酷爱汽车，因此AJ XIV用他的大玩具法拉力M550跑车作为设计灵感。

如今，拜迈克尔·乔丹的辉煌成就所赐，XIV球鞋已经荣升为经典鞋款，被许多收藏家与运动鞋专家评为最舒适的Jordan球鞋。

AIR JORDAN XV: 1999年-2000年 (1999年12月，$150)鞋面以特殊材料编制而成，外加符合空气动力学的设计，XV球鞋的设计受到两大飞行物的启发：迈克尔·乔丹和X-15极速喷气式战斗机。

而在XV的后跟上，能很明显能看到一排数字，数字依此为23,6,15,分别代表的是迈克尔·乔丹的球衣号码/总冠军次数/AIR JORDAN型号。

尽管迈克尔未曾在比赛中穿着出场，但此款球鞋的设计被证明是一如既往的受欢迎。

AIR JORDAN XVI: 2000年-2001年 (2001年2月，$160)AJXVI结合了AIR JORDAN系列产品中最让人垂涎的特征，彰显“转变”主题，鞋尖外形更方、外露式气垫重现江湖，更有独特的、可拆卸的鞋盖，将XVI从一款休闲球鞋改造成为比赛用鞋。

XVI性能卓越、风格独具的设计取材于汽车、建筑以及迈克尔的转行，即从叱咤球场的球员转行出任华盛顿奇才队篮球事务部总裁。

AIR JORDAN XVII: 2001年-2002年 (2002年2月，$200)乔丹复出鞋（再度复出）。

迈克尔预料自己会再度进入心爱的球场拼杀，因此他全身心地投入到XVII的设计当中。

XVII是AIR JORDAN系列球鞋中最为昂贵的一款，这款鞋的设计灵感来自爵士乐—结实的鞋底材质为球鞋提供了稳定的基础、充满动感的材质以及许多可供即兴发挥的空间。

在华盛顿，迈克尔的赛场英姿提醒人们，他依然可以灌篮。

在与他曾经效力过的芝加哥公牛队的对决中，他完成了职业生涯中的第30,000分。

XVII球鞋包装采用金属鞋盒，随鞋赠送一张介绍Nike Air Jordan XVII研制过程的光盘。

AIR JORDAN XVIII: 2002年-2003年 (2003年2月，$175)此款球鞋引入了另一项创新设计。

这是AIR JORDAN系列产品中首款采用一体式鞋面的篮球鞋，获得专利的碳素纤维舒适控制承托板及双层Zoom Air技术提供超级支撑与缓震。

受极富张力和优雅风范的意大利跑车的设计灵感激发，AJXVIII为所有力求卓越的球鞋设定了功能与技术的新标准。

迈克尔在他最后的NBA赛季与全明星赛中所穿的即为此款球鞋。

2003年4月16日，在打完最后一场比赛后，乔丹第三次但却是最后一次告别了篮球场。

AIR JORDAN XIX: 2003年-2004年 (2004年2月, $165)迈克尔.乔丹虽然最终退役，但是他并没有停止对AIR JORDAN系列运动鞋做出自己的贡献。

受到致命的黑曼巴蛇的启发，AJ19是一双最为闪亮、柔韧性最好也是透气性最好的AIRE JORDAN系列运动鞋。

AJ19是的特点是鞋面使用了FLEX技术，这种轻质、柔韧性强又具有强透气性的设计提供了运动时对脚背的特别保护。

AIR JORDAN XX: 2004年-2005年 (2005年2月，$175)AIR JORDAN 20周年版首次闪耀亮相，籍此对史上最成功的篮球鞋表示祝贺。

为了纪念这一历史时刻，Tinker Hatfield重新入主XX的设计过程，此款承载着技术创新的篮球鞋同时也表达了对迈克尔篮球生涯的赞美以及对篮球未来的展望。

低帮设计、部分受到摩托车赛鞋的启发，鞋面系带部位的镭射雕刻细节，标志着迈克尔·乔丹的生平与职业生涯的里程碑。

大底配有独特的I.P.S.（独立聚酯承轴柱）缓震系统，分布着的20个Phylon承轴柱可以压缩并分散震动与能量，有助于达到快速响应的反应效果，满足篮球比赛对功能的最高要求。

AIR JORDAN XXI: 2005年-2006年 (2006年2月，$175)AIR JORDAN XXI可谓是对冠军奥秘的一次探索。

AIR JORDAN被誉为达到球场功能与创新设计的巅峰之作，延续了I.P.S.缓震技术以及推动Jordan品牌进军未来的基础构造模块和核心原则。

AIR JORDAN XX2: 2006年-2007年 (2007年2月，$175)未来就在眼前，性能得到重新定义。

AIR JORDAN XX2是为效仿传奇球星迈克尔·乔丹的人士量身定做的一款篮球鞋。

改良后的I.P.S.缓震系统如今包含了高级缓震技术，其外露式互换型承轴柱可以适应两种缓震系统。

加强的钛合金鞋骨承托板为双脚中部和足弓提供支撑。

此款球鞋的设计受F-22喷气式战斗机的启发，在球场上尽显其非凡超群的空中优势。

AIR JORDAN XX3: 2007-08年 (2008年2月, $185)Air Jordan的23周年庆让汀克·哈菲德第15次与迈克尔携手合作，共同设计历史上最卓越的篮球鞋。

这是耐克历史上第一双融合了Nike Considered 设计精神的篮球鞋，球鞋的开发与设计细节力求减少浪费，并尽量使用环保材料，同时丝毫不失球鞋的运动性能。

鞋舌上的迈克尔·乔丹的拇指纹印，鞋尖上的凸印签名以及球鞋侧面的手工缝制图案，令AJ XX3成为真正值得纪念和珍藏的经典鞋品。

蝙蝠侠的主要剧情

索尔维会议是由一位比利时的实业家Ernest Solvay创立的，并以他的名字命名。第一届索

尔维会议于1911年在布鲁塞尔召开，后来虽然一度被第一次世界大战所打断，但从1921年

开始又重新恢复，定期3年举行一届。到了1927年，这已经是第五届索尔维会议了，也许，

这也将是最著名的一次索尔维会议。

这次会议弥补了科莫的遗憾，爱因斯坦，薛定谔等人都如约而至。目前流传得最广

的那张“物理学全明星梦之队”的照片，就是这次会议的合影。当然世事无完美，硬要挑

点缺陷，那就是索末菲和约尔当不在其中，不过我们要求不能太高了，人生不如意者还是

十有八九的。

这次会议从10月24日到29日，为期6天。主题是“电子和光子”(我们还记得，“光子

-photon”是个新名词，它刚刚在1926年由美国人刘易斯所提出)，会议议程如下：首先劳

伦斯?布拉格作关于X射线的实验报告，然后康普顿报告康普顿实验以及其和经典电磁理论

的不一致。接下来，德布罗意作量子新力学的演讲，主要是关于粒子的德布罗意波。随后

波恩和海森堡介绍量子力学的矩阵理论，而薛定谔介绍波动力学。最后，玻尔在科莫演讲

的基础上再次做那个关于量子公设和原子新理论的报告，进一步总结互补原理，给量子论

打下整个哲学基础。这个议程本身简直就是量子论的一部微缩史，从中可以明显地分成三

派：只关心实验结果的实验派：布拉格和康普顿；哥本哈根派：玻尔、波恩和海森堡；还

有哥本哈根派的死敌：德布罗意，薛定谔，以及坐在台下的爱因斯坦。

会议的气氛从一开始便是火热的，像拳王争霸赛一样，重头戏到来之前先有一系列的

垫赛：大家先就康普顿的实验做了探讨，然后各人分成了泾渭分明的阵营，互相炮轰。德

布罗意一马当先做了发言，他试图把粒子融合到波的图像里去，提出了一种“导波”(piv

ot wave)的理论，认为粒子是波动方程的一个奇点，它必须受波的控制和引导。泡利站起

来狠狠地批评这个理论，他首先不能容忍历史车轮倒转，回到一种传统图像中，然后他引

了一系列实验结果来反驳德布罗意。众所周知，泡利是世界第一狙击手，谁要是被他盯上

了多半是没有好下场的，德布罗意最后不得不公开声明放弃他的观点。幸好薛定谔大举来

援，不过他还是坚持一个非常传统的解释，这连盟军德布罗意也觉得不大满意，泡利早就

嘲笑薛定谔为“幼稚”。波恩和海森堡躲在哥本哈根掩体后面对其开火，他们在报告最后

说：“我们主张，量子力学是一种完备的理论，它的基本物理假说和数学假设是不能进一

步修改的。”他们也集中火力猛烈攻击了薛定谔的“电子云”，后者认为电子的确在空间

中实际地如波般扩散开去。海森堡评论说：“我从薛定谔的计算中看不到任何东西可以证

明事实如同他所希望的那样。”薛定谔承认他的计算确实还不太令人满意，不过他依然坚

持，谈论电子的轨道是“胡扯”(应该是波本征态的叠加)，波恩回敬道：“不，一点都不

是胡扯。”在一片硝烟中，会议的组织者，老资格的洛伦兹也发表了一些保守的观点，an

d so on and so on……

爱因斯坦一开始按兵不动，保持着可怕的沉默，不过当波恩提到他的名字后，他终于

忍不住出击了。他提出了一个模型：一个电子通过一个小孔得到衍射图像。爱因斯坦指出

，目前存在着两种观点，第一是说这里没有“一个电子”，只有“一团电子云”，它是一

个空间中的实在，为德布罗意-薛定谔波所描述。第二是说的确有一个电子，而ψ是它的“

几率分布”，电子本身不扩散到空中，而是它的几率波。爱因斯坦承认，观点II是比观点

I更加完备的，因为它整个包含了观点I。尽管如此，爱因斯坦仍然说，他不得不反对观点

II。因为这种随机性表明，同一个过程会产生许多不同的结果，而且这样一来，感应屏上

的许多区域就要同时对电子的观测作出反应，这似乎暗示了一种超距作用，从而违背相对

论。

风云变幻，龙虎交济，现在两大阵营的幕后主将终于都走到台前，开始进行一场决定

命运的单挑。可惜的是，玻尔等人的原始讨论记录没有官方资料保存下来，对当时情景的

重建主要依靠几位当事人的回忆。这其中有玻尔本人1949年为庆祝爱因斯坦70岁生日而应

邀撰写的《就原子物理学中的认识论问题与爱因斯坦进行的商榷》长文，有海森堡、德布

罗意和埃仑菲斯特的回忆和信件等等。当时那一场激战，讨论的问题中有我们已经描述过

的那个电子在双缝前的困境：如何选择它的路径以及快速地关闭/打开一条狭缝对电子产生

的影响。还有许许多多别的思维实验。埃仑费斯特在写给他那些留守在莱登的弟子们(乌仑

贝特和古德施密特等)的信中描述说：爱因斯坦像一个弹簧玩偶，每天早上都带着新的主意

从盒子里弹出来，而玻尔则从云雾缭绕的哲学中找到工具，把对方所有的论据都一一碾碎

海森堡1967年的回忆则说：

“讨论很快就变成了一场爱因斯坦和玻尔之间的决斗：当时的原子理论在多大程度上

可以看成是讨论了几十年的那些困难的最终答案呢？我们一般在旅馆用早餐时就见面了，

于是爱因斯坦就描绘一个思维实验，他认为从中可以清楚地看出哥本哈根解释的内部矛盾

。然后爱因斯坦，玻尔和我便一起走去会场，我就可以现场聆听这两个哲学态度迥异的人

的讨论，我自己也常常在数学表达结构方面插几句话。在会议中间，尤其是会间休息的时

候，我们这些年轻人--大多数是我和泡利--就试着分析爱因斯坦的实验，而在吃午饭的时

候讨论又在玻尔和别的来自哥本哈根的人之间进行。一般来说玻尔在傍晚的时候就对这些

理想实验完全心中有数了，他会在晚餐时把它们分析给爱因斯坦听。爱因斯坦对这些分析

提不出反驳，但在心里他是不服气的。”

爱因斯坦当然是不服气的，他如此虔诚地信仰因果律，以致决不能相信哥本哈根那种

愤世嫉俗的概率解释。玻尔回忆说，爱因斯坦有一次嘲弄般地问他，难道他真的相信上帝

的力量要依靠掷骰子(ob der liebe Gott würfelt)？

上帝不掷骰子！这已经不是爱因斯坦第一次说这话了。早在1926年写给波恩的信里，

他就说：“量子力学令人印象深刻，但是一种内在的声音告诉我它并不是真实的。这个理

论产生了许多好的结果，可它并没有使我们更接近‘老头子’的奥秘。我毫无保留地相信

，‘老头子’是不掷骰子的。”

“老头子”是爱因斯坦对上帝的昵称。

然而，1927年这场华山论剑，爱因斯坦终究输了一招。并非剑术不精，实乃内力不足

。面对浩浩荡荡的历史潮流，他顽强地逆流而上，结果被冲刷得站立不稳，苦苦支撑。19

27年，量子革命的大爆发已经进入第三年，到了一个收官的阶段。当年种下的种子如今开

花结果，革命的思潮已经席卷整个物理界，毫无保留地指明了未来的方向。越来越多的人

终究领悟到了哥本哈根解释的核心奥义，并诚心皈依，都投在量子门下。爱因斯坦非但没

能说服玻尔，反而常常被反驳得说不出话来，而且他这个“”态度引得了许多人扼腕

叹息。遥想当年，1905，爱因斯坦横空出世，一年之内六次出手，每一役都打得天摇地动

，惊世骇俗，独自创下了一番轰轰烈烈的事业。当时少年意气，睥睨群雄，扬鞭策马，笑

傲江湖，这一幅传奇画面在多少人心目中留下了永恒的神往！可是，当年那个最反叛，最

革命，最不拘礼法，最蔑视权威的爱因斯坦，如今竟然站在新生量子论的对立面！

波恩哀叹说：“我们失去了我们的领袖。”

埃伦费斯特气得对爱因斯坦说：“爱因斯坦，我为你感到脸红！你把自己放到了和那

些徒劳地想推翻相对论的人一样的位置上了。”

爱因斯坦这一仗输得狼狈，玻尔看上去沉默驽钝，可是重剑无锋，大巧不工，在他一

生中几乎没有输过哪一场认真的辩论。哥本哈根派和它对量子论的解释大获全胜，海森堡

在写给家里的信中说：“我对结果感到非常满意，玻尔和我的观点被广泛接受了，至少没

人提得出严格的反驳，即使爱因斯坦和薛定谔也不行。”多年后他又总结道：“刚开始(持

有这种观点的)主要是玻尔，泡利和我，大概也只有我们三个，不过它很快就扩散开去了。

”

但是爱因斯坦不是那种容易被打败的人，他逆风而立，一头乱发掩不住眼中的坚决。

他身后还站着两位，一个是德布罗意，一个是薛定谔。三人吴带凌风，衣袂飘飘，在量子

时代到来的曙光中，大有长铗寒瑟，易水萧萧，誓与经典理论共存亡的悲壮气慨。

掘金！约基奇当年选秀顺位竟然只有41，约老师名号咋来的？

第一个蝙蝠侠故事发表于《侦探漫画》27期（1939.05）。编剧比尔·芬格表示“蝙蝠侠最初的编剧方向是打击犯罪的硬汉小说风格。”这可以由蝙蝠侠在伤害或杀死罪犯时的毫不留情以及不在意使用等处看出端倪。蝙蝠侠漫画一推出便极为轰动，《侦探漫画》的销售量急速攀升，因此从1940年起蝙蝠侠开始有专属于自己的同名漫画。

随着最初几本蝙蝠侠漫画的推出，许多新的元素开始逐渐出现，而鲍勃·凯恩对蝙蝠侠的描绘也慢慢的演变。凯恩提到在六期漫画中，他将人物的下巴逐步加长，并且将蝙蝠装的耳朵也拉长。蝙蝠侠著名的配件腰带出现于《侦探漫画》第29期，接着第在31期中介绍了蝙蝠镖与第一部蝙蝠造型的车辆，而蝙蝠侠的由来则在第33期中被揭露。

蝙蝠侠早期铁血硬汉的描绘在1940年出版的《侦探漫画》第38期中因小男孩助手罗宾的出现而开始软化。罗宾是因为芬格的建议而设计出来的，他认为蝙蝠侠需要一个类似福尔摩斯小说中华生的角色让他可以对谈。虽然凯恩比较喜爱独行的蝙蝠侠，但是罗宾的出现让漫画销售量几乎增长了一倍，连带着引领了漫画人物“少年助手”的风潮。

到1942年，蝙蝠侠漫画的编剧与画家已经建构完成大部分的蝙蝠侠设定。二次世界大战后，DC漫画公司“采用战后的编辑走向，减少社会评论而改求轻松的少年幻想故事”这一编辑导向对蝙蝠侠漫画影响极为明显；1940年代初期漫画中描写的“严峻且危险的世界”已不复存在，取而代之的是蝙蝠侠被塑造成一位值得敬慕的公民与父执辈人物，身处在“明亮且多采多姿的环境”中。 蝙蝠侠是在1950年代美国漫画低谷期仍持续维持出版的少数几位超级英雄。在1952年6月出版的《超人》第76期名为“世上最强组合”（The Mightiest Team in the World）的故事中，蝙蝠侠首次与超人搭档合作，两人互相发现对方的真实身份。鉴于此故事广受欢迎，1954年，《世界最佳拍档》（World's Finest）杂志第71期开始连载两位超级英雄合作的故事，取代原本该系列漫画中蝙蝠侠与超人分别当主角的故事形式。两位人物的搭档组合是“在漫画产业萧条时期中少见的财务成功”。自此超人和蝙蝠侠开始了长达几十年的长期搭档，被视为友谊与合作的典范。

1954年心理学家魏特汉出版了《Seduction of the Innocent》一书，宣称孩童会模仿漫画书中的犯罪行为，导致道德观的腐化，连带造成大众对漫画产业的严厉审视，最后导致漫画审议局（CCA）的成立。魏特汉批评蝙蝠侠漫画中存有同性恋的暗示，并认为蝙蝠侠与罗宾被描绘为爱人的关系。战后“较开朗”的蝙蝠侠基调在漫画审议法生效后变得更加明显。部份学者认为如蝙蝠女侠与蝙蝠女等人物的出现有部分原因是为了反驳蝙蝠侠与罗宾是同性恋者的指控。蝙蝠侠的故事变得更加夸张滑稽，风格亦更趋轻松。

1950年后期，蝙蝠侠的故事开始转变为科幻取向，这是为了仿效因改走科幻路线而成功的其他DC漫画人物。如蝙蝠女侠、蝙蝠犬艾斯以及小蝙蝠侠等新人物陆续出现，而蝙蝠侠的冒险常与诡异的变形奇遇与奇妙的外星生物有关。

1960年出版的《英勇无畏》（The Brave and the Bold）第28期中，蝙蝠侠首次成为正义联盟（Justice League of America / JLA）的成员，并数次在同年的正义联盟漫画中出现。在此之后，蝙蝠侠成为正义联盟七巨头之一，并被称为正义联盟的大脑。 到了1964年，蝙蝠侠漫画的销售量已经急剧下滑。凯恩指出“DC漫画公司原本计划将蝙蝠侠漫画全面休刊”。朱利叶斯·施瓦茨（Julius Schwartz）被指派为蝙蝠侠漫画的编辑并主导全面性的重整。由1964年5月出版的《侦探漫画》327期开始，漫画封面标示了“新面貌”，施瓦茨进行了为将蝙蝠侠变得符合当代潮流的新改动，并回归原本的侦探故事走向，包括重新设计蝙蝠侠的装备、蝙蝠车，以及蝙蝠侠的服装（蝙蝠侠标志下的**椭圆形首次出现），施瓦茨采用画家卡麦恩·英凡提诺（Carmine Infantino）进行此次重整更新的工程。太空生物与1950年代中如蝙蝠女侠、蝙蝠犬、小蝙蝠侠等角色不再出现；甚至连蝙蝠侠过去的管家阿尔弗雷德都被删除，由哈莉姑妈取代。

1966年开始首播的蝙蝠侠电视剧（共计3季120集）对蝙蝠侠这个人物本身有着极为深远的影响。电视剧的成功连带提升了漫画出版业的销售量，蝙蝠侠漫画的发行量在当时逼近90万份。剧中蝙蝠女的角色与夸张滑稽的风格被带入了漫画之中，也带回了阿尔弗雷德。虽然电视剧与漫画均成功了一段时间，但滑稽夸张的风格难以经得起考验，该剧在1968年播出第三季之后就没有下文了，蝙蝠侠漫画也再次失去人气。施瓦茨指出：“当电视剧成功时，我被要求漫画也必须走夸张滑稽的风格；当电视剧不再受欢迎时，漫画也理所当然的难逃同样的命运”。

自1969年起，编剧丹尼斯·欧尼尔（Dennis O'Neil）、画家尼尔·亚当斯（Neil Adams）与完稿画家迪克·佐丹奴（Dick Giordano）努力的将蝙蝠侠与1960年代电视剧中夸张滑稽风格的诠释作明显的切割，让蝙蝠侠重回他原本“暗夜中的无情复仇者”的根源。欧尼尔表示他的理念就是“单纯的将一切回归起点”。这几位作者的作品造成了极大的影响。佐丹奴说“我们回归到较冷酷，较黑暗的蝙蝠侠，我认为这就是为什么这些漫画受欢迎的原因……即使直到今天我们仍继续采用欧尼尔笔下有着飘逸长披风与修长尖耳的蝙蝠侠。”尽管欧尼尔与亚当斯的作品受到漫画迷的好评，却无法挽救持续下跌的销售量；蝙蝠侠漫画的销量由1970年到1980年不停的下滑，到1985年跌至史上最低点。 1986年出版的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》（The Dark Knight Returns）由弗兰克·米勒创作，是一个同以往所有的蝙蝠侠漫画都截然不同的故事。这部漫画把目光投向黑暗骑士退休十年后的近未来，塑造了一个激进而强硬的老年蝙蝠侠，同时也为蝙蝠侠的世界涂上了极度黑暗的悲剧色彩。书中描写了一个无比灰暗沉痛的未来：多年以后，高谭市的犯罪变本加厉，50岁的蝙蝠侠不得不重披战袍，在孤立无援的情况下战斗。超人奉政府之命前来缉拿被视为罪犯的蝙蝠侠，两人展开生死决战……书中充满了暮年的孤独、冷战时代的恐慌、人与人的冷漠、同体制的对抗，以及对信念的执著。《黑暗骑士归来》不仅获得了商业上的巨大成功，更赢得了广泛的好评，包括《纽约时报·书评周刊》、《滚石》在内的媒体都给予了严肃认真的评论和称赞。这是主流英雄漫画的一大殊荣。此系列故事造成了蝙蝠侠人气的重大回升，也成为漫画历史上最重要的作品之一。

同时丹尼斯·欧尼尔接任蝙蝠侠漫画的编辑一职，他负责设计无限地球危机之后蝙蝠侠的基本描绘蓝本。欧尼尔试图为蝙蝠侠漫画注入前所未见的新风格。此一新方向的成果之一是在《蝙蝠侠》404-407期连载的“蝙蝠侠：元年（Year One）”故事线，在此故事中弗兰克·米勒与画家大卫·马索伽利（David Mazzucchelli）合作为蝙蝠侠这个人物的起源作重新的设定。这是蝙蝠侠出版史上具有划时代意义的里程碑式作品。

阿兰·摩尔（Allan Moore）与布莱恩·柏兰（Brian Bolland）搭档的《致命玩笑》（The Killing Joke）承续了这样的黑暗风格，故事中小丑为了逼疯戈登局长，将他女儿芭芭拉·戈登双脚弄残，了戈登本人，并折磨他的精神与肉体。这些故事与其他同类型的作品主题晦暗且风格成熟，提升了漫画书的形象，让漫画不再仅是儿童的。

1988年DC漫画公司设立了付费电话让读者投票决定第二代罗宾杰森·托特的生死，让蝙蝠侠漫画吸引了广泛的注意。读者投票的结果以28票的些微差距赞成杰森死亡。

1989年上映的蒂姆·波顿执导的蝙蝠侠**让蝙蝠侠更受瞩目；除了数百万美元的获利与周边商品的营收外，近五十年来第一部全新的以蝙蝠侠为主角的漫画系列《暗夜骑士传奇》（Batman: Legends of the Dark Knight）创刊号亦卖出近一百万册。

1993年的《骑士殒落》（Knightfall）故事中出现了一位新的反派人物贝恩，他将蝙蝠侠重伤成瘫痪；死亡天使尚·保罗·范雷在布鲁斯·韦恩复健期间受托穿上蝙蝠装代替成为新的蝙蝠侠。编剧道格·芒什（Doug Moench）与艾伦·格兰特（Alan Grant）在“骑士殒落”时期合作，并在1990年代一同贡献了许多蝙蝠侠的跨界作品。

1998年的“巨变”（Cataclysm）故事线是1999年“无人之地”（No Man's Land）故事线的开场，“无人之地”是一个长达一年横跨所有蝙蝠侠相关漫画期刊的故事线，讲述受地震袭击后的高谭市的故事。在“无人之地”故事结束后，欧尼尔卸下主编一职，由包柏·谢瑞克继任。

2003年，编剧Jeph Loeb与画家吉姆·李（Jim Lee）合作为期12期的“静默”（Hush）故事线，此故事成为自1993年出版的蝙蝠侠第500期后首次登上钻石漫画发行公司销售冠军的蝙蝠侠漫画。吉姆·李随后与弗兰克·米勒合作推出《全明星蝙蝠侠与罗宾》（All-Star Batman and Robin），创刊号成为2005年的年度漫画销售冠军，且打破2003年以来的漫画最高销量记录。

蝙蝠侠在DC漫画2005年的跨界大事件“身份危机”（Identity Crisis）与2006年的“无限危机”（Infinite Crisis）中都担任了举足轻重的角色。自2006年以后，《蝙蝠侠》与《侦探漫画》的常任作家分别为格兰特·莫里森（Grant Morrison）与保罗·迪尼（Paul Dini）。

在2009年出版的蝙蝠侠单行本第681期开始连载中篇故事《愿汝安息》（Batman: R.I.P.），蝙蝠侠因坠机而失踪六个月以上。之后，《侦探漫画》以《最后仪式》把《愿汝安息》的故事衔接到《最终危机》的故事线。两册的《最后仪式》提到其实蝙蝠侠并未在直升机坠毁时死亡，而是游泳回到了蝙蝠洞，并且被传输到正义联盟在太空的总部，帮助联盟调查奥利安（Orion）之死，继而发展出《最终危机》的故事线。最后，蝙蝠侠在《最后危机》第六册被Darkseid的Omega射线击中，这种射线把布鲁斯打入了一段未知的时间流中。而他所有的朋友和敌人都认为他死了。

2010年出版的《布鲁斯韦恩归来》（Batman: The Return of Bruce Wayne）是一个相当复杂的时间旅行故事：世界上最伟大的英雄，最合适的人选，将凭借他的巧思和技巧迎接至高的挑战。这是布鲁斯用尽诸般智慧从远古回到现代的故事。在布鲁斯离开期间，为蝙蝠侠身份的继承纠纷展开了披风争夺战，最终初代罗宾迪克·格雷森成为蝙蝠侠，布鲁斯之子达米安·韦恩成为罗宾，继续在高谭市战斗。

布鲁斯归来后出现两个蝙蝠侠并存的局面。他把故乡交给迪克，自己周游世界，并以布鲁斯·韦恩的身份公开承认自己为蝙蝠侠提供后勤支持，号召世界各地的英雄侠士加入他的反犯罪联合体蝙蝠侠群英会（Batman Inc），由他提供资金和援助，从而将蝙蝠侠的理念推向全球。 2011年5月，DC推出大事件“闪点”（Flashpoint）。并宣布“闪点”之后，重新发行旗下主世界漫画，所有刊数作废，从第1期算起，这次企划被称为“新52”。此次重开甚至包括蝙蝠侠的主刊《侦探漫画》，这本漫画自1937年出版以来，虽历经多次重启，但刊数从未被重计过。官方否认“重启”这个说法。重开的漫画依然继承原来的剧情，但部分过去的情节、设定会被改写。这次的变动主因是为了使各个人物能更贴近现代。

《蝙蝠侠》第二卷自2011年11月开始发行。其他以蝙蝠侠为主线的漫画还包括《侦探漫画》、《蝙蝠侠：暗夜骑士传奇》、《蝙蝠侠：暗夜骑士》、《蝙蝠侠群英会》、《蝙蝠侠与罗宾》、《蝙蝠侠与超人》等。

神奇女侠是漫威的吗

掘金创造了新的 nba 记录，成为第一支连续两个季后赛系列赛，以3比1落后的球队。在这两场比赛中，掘金队都非常顽强，力量中锋乔基是这场比赛的明星。约基奇被粉丝亲切地称为?约老师?在两次赢得第七次世界大战后，他有了个新绰号?乔伊 g7?。你能想象吗？如此强大的中锋，当他进入 nba 选秀的时候，他只是第41位亚军，不得不叹息，丹佛掘金真的发财了。

尼古拉 ? 基奇于1995年2月19日出生于塞尔维亚的松博。他身高213厘米，体重113公斤。十几岁的时候，乔基克就已经在欧洲联赛中崭露头角，吸引了美国 nba 球探的注意。2014年，乔基决定将自己的天赋带到 nba 同一年，他参加了选秀，结果却很失望。随着篮球进入小球时代，nba 缓慢移动的大个子中锋的空间被进一步压缩。

如果掘金没有在第二轮第41顺位选择约基奇的话，这个又胖又慢的 jokic 就会被冷落，他会回到欧洲打球。2015年，20岁的乔基开始了他的 nba 职业生涯，当时他是一个肥胖的中锋，在他的第一个赛季，他的跳跃和奔跑都不够快。乔基场均10分7个篮板2.4次助攻，入选 nba 选秀一队。在接下来的几年里约基奇有了很大的进步，连续两次坐上全明星替补席，成为2018-19赛季常规赛的一线队，这意味着约基奇在23岁的时候，就已经是 nba 顶级球星之一了。

很多粉丝会问，为什么 kitch 被称为老师？原因也很简单，基奇是一个典型的技术型中锋，防守动作非常干净，助攻意识强，得分方法多数与中锋很少传球的视野和技术有关。毕竟，凯奇在球场上的表现堪称教科书式的表演，如果青少年想学习如何打篮球，他们可以看更多乔基的视频，所以?耀西?这个名字就传开了。粉丝们不禁要问，关于老师如果重新进入2014年的选秀，他会在前三名吗？让我们看看谁是第一选秀权，第一选秀权，第一选秀权。

费城76人选择了排在第三位的恩比。公平地说，埃米德的天赋，加上他随后在球场上的表现，足以让他成为年度最佳球员。毫无疑问，如果约基奇要和恩比德竞争，任何一支球队都会先选他。雄鹿队选择了杰巴里 ? 帕克作为第二名。他被认为是詹姆斯和杜兰特的完美组合。他刚加入雄鹿队时被认为是关键球员，但他的身体是玻璃做的，在一连串的伤病之后，他已经成为一个角色球员，从一个球队跳到另一个球队。照这样下去，他的 nba 生涯很快就要结束了。

从这个意义上说，肯定是 kitch 把 parker 打得落花流水，而雄鹿队浪费了一场好签约。骑士队在第一顺位选了维金丝没错，选秀中的第一顺位是?枸杞人? 维金斯。维金斯状态很好，他的平顶飞行风格受到了粉丝们的广泛期待。可惜维金斯这么年轻，专注于他的健康，他的态度受到质疑。他已经在 nba 呆了七年了，他的成就已经被恩比德和约基奇超越了。所以，如果公约草案重新选举，关于教师，绝对应该是第二名。

“神奇女侠”是属于DC漫画公司的超级英雄，不是属于漫威漫画公司名下的超级英雄。

神奇女侠，真名戴安娜·普林斯，是美国DC漫画公司旗下超级英雄。初次登场于《全明星漫画》1941年12月的第8期，由威廉·莫尔顿·马斯顿与其妻子伊丽莎白·哈洛唯·马斯顿联合创造，是漫画史上第一位主旋律女性超级英雄。

神奇女侠奥林匹斯众神之王宙斯和天堂岛亚马逊女王希波吕忒的私生女，拥有半神血统她原本是天堂岛的戴安娜公主，拥有长生不老的神奇能力。在人类社会中的名字是戴安娜·普林斯，她还是战斗民族亚马逊人族王位的继承人。是正义联盟中，七大创始人之一，也是其中唯一的女性英雄。

神奇女侠的出现打破了从古至今重男轻女的定律，正式建立起了美国漫画史上一块重要的里程碑，更是成为了女性超级英雄的代表人物。

在2017年6月2日与北美与中国内地同时上映了《神奇女侠》，该影片是专门为神奇女侠这位女性超级英雄拍摄的DC**。该片根据DC漫画改编，故事背景设定在第一次世界大战期间，讲述了亚马逊公主戴安娜·普林斯取得奥林匹斯众神赐予的武器与装备，化身神奇女侠，与空军上尉史蒂夫·特雷弗来到人类世界，捍卫和平、拯救世界的故事。